'Master Class' se poglobi v čustvene vzpone in padce Marie Callas
Če bi se rodila nekaj desetletij pozneje, sopranistka Maria Callas ne bi poučevala tako, kot je v fascinantnem mojstrskem razredu Terrancea McNallyja. Bolj verjetno bi nadzirala imperij resničnostnih šovov: America's Next Top Soprano. To ni diss. Preživite dve uri v učilnici z La Divino in videli boste žensko, katere izjemna duhovitost in neprimerljivo obvladovanje svojega področja sta več kot majhna Tyra Banksian. Pravzaprav, praskaj to. To je supermodel, ki je več kot majhna Maria Callasian. Pevkina pripravljenost, da razbije in predela svoje učence, je metodologija, ki jo bo poznal vsak, ki se mimogrede spozna na ameriški naslednji top model.
'Mojstrski razred'
★★★
Kdaj: do 9. decembra
Kje: Stage 773, 1225 W. Belmont
Vstopnice: 42,50 $ - 56,50 $
info: TimeLineTheatre.com
Ne glede na vaš referenčni okvir, je McNallyjeva drama zanosna. Tako kot opera sama, je uprizoritev TimeLine polna ogromnih čustev. V mojstrskem razredu sta ekstaza in agonija, oboje je napisano ogromno, kot je umetnostna oblika Callas, ki je prevladovala od 1940-ih do zgodnjih 1960-ih. Režiser Nick Bowling z Janet Ulrich Brooks v vlogi Callasa spravi občinstvo na steno na treh mojstrskih tečajih Juilliarda, ki sestavljajo McNallyjevo igro v dveh dejanjih.
Callasova življenjska zgodba in čustvena travma se dvigneta na površje razredov kot visoko, trajno C, ki se dviga na čustvenem vrhuncu arije. Brooks-as-Callas ujame tragedijo in neverjetno zmagoslavje ter razkrije Callasove vseživljenjske boje s težo, samozaničevanjem in ogromnim egom.
Z diamanti na osrednjem odru La Scale je Callas postal božanski, središče vesolja, sposobno čudežev. Brooks ujame čustvene skrajnosti. Z premikom zapestja ali lokom obrvi govori veliko. Ne poje v mojstrskem razredu. Ni ji treba. McNallyjevo besedilo ima globino opere. Brooks zagotavlja največji učinek.
Callasova zgodnja leta se vseskozi predvajajo v monologih spominov, ki se neopazno zlijejo z odlomki Verdija, Bellinija in Cherubinija. Ti odlomki srčnega utripa in trpljenja so polni patetike, ki bi lahko z enim napačnim vdihom padla v bato. Brooks ostaja vseskozi uravnovešen in ujame bolečino, ne da bi omenjal v njej.
Trojica študentov mojstrskega razreda so moljci Callasovega žarečega plamena. Zadnja je Sharon (Keirsten Hodgens), ki s Callasom preživi približno minuto, preden pobegne bruhati. Ko vidimo Sharon naslednjič, se je znebila oklepa. Ostala sta pogum in talent - surova, prestrašena in svetleča. Kot je to storila v Marriott's Ragtime, se Hodgens čim bolj približa alkimiji: note obrne v glasbo in poskrbi, da glasba poje.
Ni tako uspešna Callasova prva učenka, Sophie (Molly Hernandez). To je težka naloga: Sophie se bo nekje dobro znašla v refrenu. Ona je nekdo, ki se zlije, namesto da razsvetli oder. Hernandez to pokaže očitno, hkrati pa naredi Sophie lik sočutja, čeprav neumnega.
Tudi tenor Tony (Eric Anthony Lopez) ima svoj svetovni nazor preuredil La Davina. Lopez naredi Tonyja utelešenje povprečnega, nekoliko nadpovprečnega, dvajsetega moškega, ki mu že vse življenje govorijo, da je poseben in nadarjen. Callas ga hitro postavi iz oči v oči z ogorčenjem.
Težko je preceniti moč, ki jo glasbeni direktor Doug Peck in igralec/pianist Stephen Boyer (ki igra Mannyja, spremljevalca mojstrskih razredov) vneseta v produkcijo. Boyer ima sramežljivo, oboževajoče vedenje šolarja, ki se zaljubi v svojega idola. Njegove spretnosti s tipkovnico skoraj kljubujejo opisu. Njegova glasba Lady Macbeth (iz Verdijeve opere) je napad neskladne zlobnosti. Njegove ljubezenske pesmi bolijo od hrepenenja.
Kjer McNally omahne v mojstrskem razredu, je v drugi besedi naslova. Callasovo mojstrstvo je nedvomno. Toda čeprav je navdihnjen s serijo resničnih tečajev Juilliarda, ki jih je Callas izvajal v zgodnjih sedemdesetih letih, je mojstrski razred želen. Kot učiteljica Callas v predstavi večino časa zmerja svoje zvezdniške učence. Ko pride do učenja, je to kljub njenemu navalu žalitev, ne zaradi njih, včasih nima najosnovnejšega znanja o njihovi obrti.
Kljub temu so predstave, ki jih Bowling dobi od svoje zasedbe, impresivne, zgodbe, ki jih pripovedujejo, fascinantne. Učilnica scenografa Arnela Sancianca je preprosta, elegantna in lepa. Pometanje blond lesenih lokov okoli igralcev, ogromen koncertni Steinway je edina stvar na odru, razen stojala za glasbo, stolčka in (na koncu) opora za noge. Zvok Andrewa Hansena je lik – oziroma množica likov – sam po sebi, ki brezhibno integrira odlomke iz Callasovih nastopov z Boyerjevim obvladovanjem njihovih partitur.
Na začetku prvega dejanja se sopranistka Sophie vneto odzove na direktivo s Poskušal bom. Callasov odziv je dovolj zmrzal, da posuši celoten tobačni pas. Ljudje ne kupujejo vstopnic in zapustijo svoje domove, da bi videli, kako umetniki poskušajo, pravi Callas. Če je to najboljše, kar lahko Sophie naredi, bi morala razmisliti o drugem poklicu.
Nihče v produkciji TimeLine se ne trudi le. Ustvarili so nekaj lepega, zaskrbljujočega in očarljivega. Callasovo svetlo, kratko življenje je v njegovem vročem središču. Študentje v njeni orbiti se opečejo. Toda tako kot občinstvo se iz razreda izstopijo z globljim spoštovanjem umetnosti, lepote in izmuzljivega prizadevanja za veličino.
Catey Sullivan je lokalna svobodna pisateljica.
شریکول: