Razstava Ivana Albrighta drži povečevalno ogledalo našemu nagubanemu, razpadajočemu 'mesu'

Melek Ozcelik

Slika Ivana Albrighta 'Na svet je prišla duša, imenovana Ida, 1929-30' na Art Institute of Chicago. | Fotografija datoteke Sun-Times



Ste lahko ljubitelj umetnika zaradi naslova, ki ga je dal eni od svojih slik?



Ivan Albright je najbolj znan slikar v Chicagu. Rojen v North Harveyju, je študiral na School of the Art Institute. Umetniški inštitut v Chicagu hrani več njegovih slik kot kateri koli drug muzej, čeprav so običajno na ogled le tri platna.

Prvi, njegov portret starajoče se ženske, ki v zrcalu žalostno razmišlja o svojem opustošenem obrazu, Na svet je prišla duša, imenovana Ida. Brazde celulita pod ostro belo svetlobo, polno nasprotje vsakega romantičnega portreta, ki je bil kdaj naslikan. Albright stremi nad svojo travo: propadanje in staranje, ne v mehkem Rembrandtovem sijaju, ampak kot nočna mora, kraljestvo, ki ga je imel pred 70 leti sam – napoveduje vso grafično šokantno umetnost, ki je prišla pozneje.

MNENJE



Vsekakor je sodoben v tem, kako je preskočil v druge medije. Druga slika, ki je pogosto razstavljena, je njegova najbolj znana: Slika Doriana Graya, portret razvratnika Oscarja Wilda v naravni velikosti, ki ga je naročil MGM in je v sicer črno-belem filmu iz leta 1945 predstavljena v srhljivi tehniki.

In tretjič, slika, zaradi katere je Albrightova posebna v mojih očeh. Ogromno tihožitje vrat, prepereno in zvito v okvir, slika, ki jo je naslovil: To, kar bi moral narediti, nisem storil. (Vrata.)

zakaj? Morda stavek odmeva v moji notranji ekologiji, ki temelji na obžalovanju; Inštitut za umetnost me je poslal na ogled nove Albrightove razstave, ki se je odprla v začetku tega meseca: Flesh: Ivan Albright na Art Institute of Chicago.



Vrata pravzaprav niso na razstavi - nekaj galerij je čez. Morda se ne ujema s temo Flesh.

To je skromna predstava, ena soba, vendar vredna ogleda. Nekaj ​​sem vedel o Albrightu - da je na primer tast nekdanje državne sekretarke Madeleine Albright. Ampak tega se nisem zavedal njegovega oče Adam Albright je bil slikar sladkih, idealiziranih otrok. Celotno kariero njegovega sina, vse počene žile in mrtvo ribje meso, bi lahko šteli za premišljeno maščevanje starcu.

Ivan je bil revoltiran nad to 'precej-lepo' zvrstjo umetnosti, piše na plakatu ob njegovem napol dodelanem, talečem se mavčnem doprsnem kipu Adama Albrighta. Sovražil je očetovo delo.



Kaže.

Očetu sem se obračunal za vse čase, ko sem mu moral manekenirati, je nekoč priznal umetnik.

To je Ivana postavilo v novo luč. Če sem iskren, ne glede na ta naslov njegovega dela nisem prav občudoval. Zdel se je nekaj takega kot poni z enim trikom. Roka te ženske, ki vdira v Vrata, histerija iz grozljivk Doriana Graya. Trepeta proti kiču. Trivialnost, ki jo odkupijo le njegovi bogati naslovi. Ribič iz leta 1929 v rumenem nepremočljivem bi lahko bil shizofreni preobrat Winslowa Homerja, potem pa Albrightova pretehta z naslovom – Težko veslo tistemu, ki je utrujen, Težak plašč, Težko morje – in je prepojen s skoraj biblijsko milostjo .

Albright je bil med prvo svetovno vojno medicinski risar in na ogled je nekaj njegovih kirurških risb. To je bil najboljši umetniški trening, kar sem jih imel, je zapisal. Zgodnji portret električarja iz leta 1927 prikazuje cesto, ki ni bila speljana – ima skoraj kakovost Grant Wood.

Predstava vključuje tudi 20 majhnih, kvadratnih avtoportretov, ki jih je Albright naredil ob koncu svojega življenja, in te slike stojijo narazen in zame sklenejo dogovor. Albright je ohranil svoj vid do konca in z bistrim očesom strmel v svoj začudeni, orohi obraz. Občudovati morate umetnika, ki je ostal privezan za krmilo, ko je njegova ladja potonila, saj se je njegovo fizično telo v celoti umaknilo mrtvitvi, ki ga je tako očarala. Zlasti tiste zadnje tri skicirane slike po kapi iz leta 1983. Portreti človeka, ki izginja.

V istem nadstropju je zatemnjena galerija z napovedjo oddaje John Singer Sargent, ki se bo odprla 1. julija. Še en umetnik z ostrimi očmi, ki je s svojo natančnostjo odlično upodobil gube v svilenih oblekah čudovitih družabnih dam, ki jih je izdelal brez smrti. Flesh traja do 5. avgusta in moral se bom vrniti in primerjati oba. Boljšega kontrasta si ne predstavljam, ubogo opustošeno lice v eni sobi, bogata mladostna rdečica v drugi, naša lastna življenja se stiskajo nekje vmes.

شریکول: