'Les Miserables' je strasten uspeh, od epskega obsega do majhnih podrobnosti
Touring produkcija se loteva velike pripovedi Victorja Huga z laserskim poudarkom.
Preteklo je že več kot 30 let, odkar je zdaj že ikonični logotip Les Miserables – jež z žalostnim obrazom, postavljen pred raztrgano zastavo – napovedal londonsko premiero Alaina Boublila in Clauda-Michela Schönberga o romanu Victorja Huga.
Muzikal se je iz številnih razlogov zdel neverjeten hit. Med njimi: Gre za francosko revolucijo, ki se je v resnici nihče ne spominja, torej ne tiste z Marie Antoinette. Traja skoraj tri ure. Njegov rezultat zahteva dve glavni moški z vzdržljivostjo olimpijskih šprinterjev in vzdržljivostjo olimpijskih maratoncev. In če smo iskreni, kdo od nas je kdaj prostovoljno prebral Victorja Huga?
Les Miserables je zdržal, ker je, ko je narejen pravilno, veličasten. To je velik del človeškega stanja v vsej svoji grdi, lepi, neznani modrosti. V generacijskem lovu na nekdanjega obsojenca Jeana Valjeana, ki ga izvaja policist inšpektor Javert, Les Mis zagotavlja dolgotrajen naval konfliktnih strasti. Schönbergova partitura ujame ta spopad z vzvišenim zvokom, njegove note, kot poteze čopiča, dosežejo vrhunec v celoti, ki se od bleščečega premakne do bleščečega in nazaj.
Kdaj: Do 27. julija
Kje: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Vstopnice: 35 $ - 105 $
info: Broadwayinchicago.com
Čas delovanja: 2 uri, 55 minut, z enim 15-minutnim odmorom
Na zadnji severnoameriški turneji (uradno označeni kot produkcija Camerona Mackintosha Boublil in Schönbergove Les Miserables) režiserja Laurence Connor in James Powell ujameta vsako barvo in ton, vsak primer eksistencialnega obupa in transcendentnega upanja. V Boublilovi zapleteni partituri in besedilih Herberta Kretzmerja (izvirno francosko besedilo Boublila in Jean-Marca Natela, z dodatnim materialom Jamesa Fentona in priredba Trevorja Nunna in Johna Cairda) so najmanjše podrobnosti razkošne, iz kapljajočih prepadov Pariza. podzemne kanalizacije do sijoče privlačnosti davno umrlih ljubljenih, ki vabijo proti zlatemu posmrtnemu življenju.
Najbolj očitna razlika med to turnejo in drugimi, ki so potekale skozi Chicago, je v scenografiji in projekciji Matta Kinleyja. Navdahnjene s slikami Victorja Huga, ponujajo zavite, kavernozne podzemne prehode, utripajoče akvarelno nebo in hitre reke. Ne delujejo vedno z razsvetljavo Paule Constable – temna tema je atmosferska v senčnih vogalih ulic, vendar je problem, ko je tako temno, da ne morete natančno povedati, kaj vidite.
Toda to je izjemno majhen problem: Mis ne gre zamuditi. Togi Javert Josha Davisa je v svoji obsedenosti votlih oči, globoko puritanski vnema za zakon in red, ki lahko v enem trenutku objokuje smrt otroka, v naslednjem pa pomaha drobceno truplo. Njegovo drugo dejanje Soliloquy je očarljivo: pesem sama stisne dolgo noč duše v manj kot treh minutah in blizu treh oktavah. Davis prinaša tesnobo kot Job v zadnji noči v kitovem trebuhu. To je osupljivo.
Kot Jean Valjean je Nick Cartell vsak centimeter tako poveljujoč. Molitveni Bring Him Home zahteva kristalni falset, ki se ustavi ravno pred razponom kastratov, in vokalni tember, ki dosega te skoraj nemogoče višine s tračevito nežnostjo in jekleno močjo. Cartell naredi oboje, s komaj postankom za sapo.
Hugovo tekmovanje stranskih likov sega od svetniških škofov do posiljevalskih mornarjev. Kot profesionalna gostilničarja, ki se ukvarja s preganjanjem, sta Thenardier in njegova razkošna žena Madame Thenardier, Jimmy Smagula in Allison Guinn hkrati odbojna in čudovito prilagodljiva. Težko se je ne nasmehniti njihovemu predrznemu oportunizmu, pa naj bo to dvigovanje srebra na meščanski poroki ali čevlje nič hudega slutečega gosta v gostilni.
Paige Smallwood kot gostilničarjeva hči Eponine postavlja neuslišano ljubezen v visoko ločljivost z On My Own, enim najboljših alt-range belterjev, napisanih v zadnjih 40 letih. Obsojena Fantine Mary Kate Moore je primerno angelska. In kot Fantinina hči Cosette je Jillian Butler vsa sladkoba in plapolajoča nedolžnost.
Les Miserables vedno znova zavijejo od nihilizma k upanju, pogosto uporabljajo iste melodične kljuke, da prikličejo oba. Javertova končna igra Soliloquy odseva Valjeanovo prvo dejanje Soliloquy, pri čemer se oba moška soočata s svojimi najglobljimi demoni na drastično različne cilje. V drugem dejanju je popolnoma ženski krog Turning prikazuje ženske, ki se vračajo na delo po vojni z refrenom, ki posnema refren prostitutk v Lovely Ladies prvega dejanja.
Poleg partiture je vezivno tkivo v Les Misu dobrota, ki se plača naprej, ki se začne z Valjeanom, ki ukrade par ukradenih srebrnih svečnikov in nato sledi njegovim vseživljenjskim dobrim delom, pa tudi vplivu njegovega življenja na Javerta, zgrešenega. policist ga je želel kaznovati. Za izvedbo tako velike pripovedi s takšnim laserskim fokusom je potrebno veliko sotočje talentov. Več kot tri desetletja pozneje Les Miserables ostaja eksploziven.
Catey Sullivan je lokalna svobodna pisateljica.
شریکول: