Peter in lovilec zvezd ima svoje srce na pravem mestu, a traja veliko predolgo
Imam veliko zagato, ko gre za Petra in lovilca zvezd, igro Ricka Elicea (po romanu Dava Barryja in Ridleyja Pearsona), ki služi kot predzgodba Petra Pana. Številni vidiki te uganke so se v četrtek odpeljali domov, ko je izjemno nadarjena in očarljiva igralska zasedba v gledališču Drury Lane Oakbrook vlila zadnji kanček energije, sape in srca v oživitev predstave.
Predstava (z vse premalo pesmi Wayna Barkerja) je nesramen poklon samemu gledališču in samemu bistvu make-verja, ki je v jedru zgodbe o Petru Panu. S svojimi namigi vaudevilju, gledališču zgodb (a la Nicholas Nickleby), taboru, staromodnemu hammingu in Wildean igri besed raziskuje vse oblike umetnosti in nakazuje, kako izjemna fizična drznost, skupaj z nekaj deskami in vrvmi (in precej malo več), lahko ustvari svet, ki potrebuje le sodelovanje občinstva. Njegovo privlačen podtekst sega dlje in namiguje, da si vsak želi biti na nek način, v obliki ali obliki nastopajoči, zvezda.
'PETER IN LOVEC ŠKRODE'
Priporočeno
Kdaj: Do 18.10
Kje: gledališče Drury Lane,
100 Drury Lane, Oakbrook
Vstopnice: 40 - 55 $
info: (630) 530-0111;
Čas delovanja: 2 uri in
30 minut z enim odmorom
Torej, lahko se vprašate, kaj je težava tukaj, še posebej, ker je umetelna produkcija Drury Lane režiserja Williama Osetka v vseh pogledih boljša od nacionalne turnejske izdaje Broadwayske oddaje, ki smo jo tukaj videli nekaj sezon nazaj? Tole je: zdi se, da se je Elice (tako ekonomična kot soavtorica Jersey Boys) zaljubila v lastne besede in (pametno) besedno igro še bolj kot v svoj pojem gledališča. Torej oddaja, ki je morda poletela pri 90 minutah, samo jadra, in nadaljuje, in traja dve uri in pol.
Starcatcher, ki je skrajno poln zapletov, vleče navzdol zaradi svojih neskončnih preobratov, ki preprosto ne morejo vzdrževati zanimanja kljub dvema ladjama, polni bleščečih piratov, množici drugih ekscentričnih likov in veliko govorjenja o precej izmuzljivi snovi za lovljenje zvezd, ki nekako razloži, zakaj Peter ne more domov z Molly (ki bo zrasla v Wendyjino mamo).
Šele v drugem dejanju, ko sta zelo zlorabljena sirota Peter (graciozni, zmagovalni naravni Caleb Donahoe, v impresivnem prvencu v Chicagu) in Molly Aster (najbolj zmagovalna Emma Rosenthal v briljantno pametnem in komičnem preobratu kot aristokratska hči najbolj zaupanja vrednega kapitana kraljice Viktorije), končno imajo ganljiv skoraj ljubezenski prizor, ali se zdi vse vredno. Čeprav bi uvod v drugem dejanju oddaje – balet morske deklice (pravzaprav morske deklice) v koreografiji Rhetta Guterja – zlahka postal guilty pleasure.
Vsak od ducatov nastopajočih tukaj je izjemen, z Mattom Muellerjem, ki se je izognil kot Black Stache, zelo gejevski pirat v iskanju slave; Zack Colonna in Aaron Kirby najbolj naravna kot Petrova prijatelja sirote; Jeff Dumas idealen kot Smee, nekakšen ladijski Sancho Panza; Rod Thomas kot neustrašni Lord Aster; John Keating kot Mollyna zelo nenavadna varuška; Andrew Mueller kot Fighting Prawn in drugi; Jake Klinkhammer kot Alf in Brandon Springman kot kapitan Scott.
Zavajajoče preprosta scena Scotta Davisa (osvetlila ga je Diana Ferry Williams) postavlja glasbenega direktorja Bena Johnsona in njegove izvrstne glasbenike (Rich Trelease in Ethan Deppe) v polnem pogledu nad odrom, pri čemer se zgodba spodaj spreminja iz ladijskega krova v otoški svet. In kostumi Sally Dolembo, polni humornih pridihov, so sami po sebi kulisa. Igralci, ki jim pomaga vrhunska zvočna zasnova Raya Nardellija, naredijo slišno vsako besedo v tej verbalno napolnjeni predstavi. Manj bi bilo toliko več.
شریکول: