»Ride Share« ni vedno prepričan, kam gre
Ekonomija koncertov ponuja občutek nadzora nad lastno usodo, osvoboditev meja rutine od devetih do petih. Toda kako dolgo res traja sijaj?
Pisatelj Reginald Edmund si v hibridu Ride Share za enega samega igralca/filma, ki se zdaj pretaka prek gledališča Writers Theatre, predstavlja voznike Uberja (ali Lyfta ali Vie), kot živijo v nekakšnem čistilišču.
Ekonomija koncertov ponuja občutek nadzora nad lastno usodo, osvoboditev meja rutine od devetih do petih. In vožnja ima dolgo zgodovino, ki predstavlja edinstveno ameriško vrsto neodvisnosti: privlačna odprta cesta kot simbol avtonomije in možnosti.
Kdaj: Prenos do 23. julija
Vstopnice: 40 $ za enega gledalca; 65 $ za dva; 85 $ za tri; - 100 $ za štiri ali več
info: writerstheatre.org
Čas delovanja: 1 uro in 20 minut
Toda preusmeri druge njihov destinacije lahko vedno znova in znova izgubijo svoj osvobajajoči sijaj strašno hitro in namesto tega postanejo lastna zadušljiva rutina. Izkušnja kopiči drobna ponižanja podrejenosti tako do posameznih potnikov kot do breztelesnega strojnega šefa, ki izraža ukaze z algoritemskim brnenjem aplikacije za mobilni telefon. V samo nekaj letih so se nova velikanska podjetja za izmenjavo vozil v javnosti spustila z obljube o omogočanju podjetništva do utelešenja 21.ststoletja izkoriščanje.
Edmundova zasluga je, da vidimo številne od teh elementov družbene krivice, ki jih je še poslabšala dodana razsežnost vztrajnih rasnih neenakosti, prevedene v posamezen lok v zgodbi o Marcusu (Kamal Angelo Bolden), karizmatičnem mladoporočencu z bogato službo. je šokiran, ko izve, da ga večmilijonski račun ne ščiti pred tem, da ga samozadovoljen, Ivy izobražen kreten, poročen s šefovo nečakinjo, ne odpusti.
Marcus se ne potopi v koncert z delitvijo vožnje z občutki velikega upanja, ampak z jasno odločenostjo, da bo uspel zaradi svoje oboževalke žene in zahtev njunega dolga. Svojo obleko odvrže zaradi črnega znoj in je obseden s svojimi ocenami, ki jih režiserka Simeilia Hodge-Dallaway ekspresionistično vizualizira z velikimi, izrezanimi številkami, ki dežujejo na Marcusovo glavo.
Marcus za nekaj časa najde določeno mero užitka v svoji izbiri glasbe ali v trenutkih med vozovnicami, ko pritisne na plin, fraza, ki postaja vse bolj smiselna v Edmundovi mešanici epizodnega realizma in zvijače literarnosti. Toda kmalu se Marcus počuti ujet v svojem majhnem belem avtomobilu. Njegovo zgodnje opazovanje potnikov ima držo ironičnega opazovanja (oh, te mace, bodoče družice), vendar se to zmedeno spremeni v jezo (pozdrav Mojega moškega ali, še huje, Mojega tipa) in nato v vrelo bes, ko njegov nekdanji šef - ta samozadovoljni kreten - se precej predvidljivo znajde na zadnjem sedežu.
Čistilska kakovost situacije doseže svoj vrhunec, ko Marcus opisuje neskončno čakanje na vozovnico na letališču O'Hare, njegovo osamljenost, tako močno, da si začne predstavljati sovoznika, ki mu pravi temni jezdec. Njegovi opisi te spremenljive, hudičeve figure pripeljejo zgodovino kostumiranih šoferjev – kočijažev, voznikov jitneyjev, vožnje Miss Daisy – v ta sodobni kontekst. In temni jezdec grozeče pleni - podoben Jagu - na Marcusovo otečeno negotovost.
Purgatorial – tako v pozitivnem kot v negativnem smislu – opisuje tudi čuden občutek prostora v tej visoko produkciji, posneti na zvočni sceni v Los Angelesu. Komad je videti odlično (kreditni direktor fotografije Tannie Xing Tang), vendar je zelo ujet v podzemlju med gledališčem in filmom, na točki, kjer ni več gledališki, a še ne kinematografski.
Bolden, ki zdaj živi v L.A., a je občinstvu v Chicagu dobro znan po nepozabnih vlogah naslovnega junaka v Pulitzerjevem finalu The Elaborate Entrance of Chad Božanstvo, je v vlogi Marcusa izjemen preobrat. Z performativnim magnetizmom je sposoben napolniti vsak prostor in v Edmundovem 80-minutnem monologu najde vse vrste nepričakovanih odtenkov in pripovednih oblik. Toda Hodge-Dallowayjev umirjen filmski pristop ga prisili, da igranje tako umiri, da opisni razcvet te vrste predstave – sposobnost ustvarjanja celega sveta z besedami – izgubi poetično velikost. Atmosferski zagon se včasih zdi zmanjšan in ne povečan zaradi sorazmerno nenehnega, pogosto ritmično umirjenega glasbenega točkovanja.
Vse to bi bilo morda bolj prepričljivo, če bi človek začutil več – oprostite besedni igri – zagon. Odnos med Marcusom in občinstvom ni nikoli vzpostavljen. In čeprav to ni nič nenavadnega pri igrah za eno osebo, bi Ride Share koristilo, če bi Marcusovi pripovedi dali smer in namen ter odgovorili na vprašanja: Zakaj pripoveduje to zgodbo in komu?
Brez tega je ta Ride Share premišljen in privlačen na pogled, vendar odstranjen, obešen zunaj časa in prostora in ne kot nujno prisoten.
Steven Oxman je svobodni pisatelj.
Prijavite se zaRazvedrilno glasilo
Hvala za prijavo!
Preverite svoj nabiralnik za pozdravno e-pošto.
E-naslov (obvezno) S prijavo se strinjate z našimi Obvestilo o zasebnosti in evropski uporabniki se strinjajo s politiko prenosa podatkov. Naročite seشریکول: