'Scary Stories to Tell in the Dark' na velikem platnu izgubi nekaj grozljivega
Preplet kratkih zgodb iz serije knjig iz 80-ih jih naredi bolj kot trope iz grozljivk.
Strašne zgodbe, ki jih je treba pripovedovati v temi je všečen Frankenstein filma, ki združuje zgodbe iz kultno priljubljene serije knjig iz 80. let prejšnjega stoletja Alvina Schwartza in ilustrira Stephen Gammell.
Schwartzove zgodbe, izbrane iz folklore in urbane legende, so večinoma le stran ali dve. A se počutijo kot skupne nočne more, pripovedane okrog večnega tabornega ognja. Ena govori o igri skrivalnic, ki je šla narobe za novopečeno ministrovo hčer. Drugo se začne preprosto: Tam je bila hiša s strahom, kjer je vsako noč krvava glava padla v dimnik. Vsaj tako so rekli ljudje.
Gammellove osupljivo strašne črno-bele skice so naredile zgodbe toliko bolj žive in strašljive. So takšne, ki jih nikoli ne pozabiš.
CBS Films predstavlja film režiserja Andréja Øvredala po scenariju Dana Hagemana in Kevina Hagemana, ki temelji na zgodbah Alvina Schwartza. Ocenjeno s PG-13 (za terorje/nasilje, moteče slike, tematske elemente, jezik, vključno z rasnimi epiteti, in kratke spolne reference). Trajanje: 108 minut. Zdaj se predvaja v lokalnih gledališčih.
Enako ne moremo reči za Strašne zgodbe, ki jih je treba pripovedovati v temi Andréja Øvredala, čeprav se skuša igrivo in domiselno pokloniti svojemu izvornemu materialu. Schwartzove zgodbe in Gammellove slike uporablja domiselno ter jih zlije v eno pripoved, ki jo poganja najdena knjiga, zapisana v krvi, ki najstniške junake filma zapiše v grozote, pričarane v grozljivkah (med njimi Harold, ''The Big Toe in Rdeča pega).
To je dovolj plemenito poslanstvo, narejeno z očitno predanostjo ustvarjanju avtorjev in iskreno željo, da bi ujeli čarobno sposobnost knjig, da stran za stranjo prebijejo pot v najtemnejše kotičke našega uma.
Seveda knjige to storijo same, brez pomoči filmov. In Øvredalov film s prepletanjem nadnaravnih stvaritev Schwartza in Gammella oslabi njihov učinek in jih naredi bolj kot trope v znanem kontekstu grozljivk.
Kljub temu, da se material – strašljivo strašilo, maščevalni duh mlade ženske – zdi zastarel s strani, je Øvredalovo filmsko ustvarjanje sveže in živahno. Norveški režiser filma Trollhunter, ki sodeluje s producentom in maestrom pošasti Guillermom Del Toro, sestavi film s kadri, polnimi teksture in sence. Zažari tako z znano nostalgijo (film je postavljen v leto 1968 in drive-in je prizorišče za en ključni prizor, zadaj pa igra Night of the Living Dead) in živahnost, ki žanr potisne še tako rahlo naprej.
Schwartzove knjige so bile napisane za otroke, vendar so nosile temo, ki je od takrat verjetno prestrašila kar nekaj neodobranih staršev. Øvredalov film, ocenjen s PG-13, poskuša preseči podobno linijo in večinoma to uspe, saj sodi nekje vmes med Amblinom in Blumhouseom.
Scenarij Dana in Kevina Hagemana izumlja trio najstnikov – neumno, ambiciozno pisateljico Stello (Zoe Colletti) in njena dva prijatelja (Gabriel Rush, Austin Zajur) – ki skupaj z novim otrokom v mestu (Michael Garza, kot Mehičan- Američana je lokalna policija pozvala k premikanju). Na noč čarovnic pobegnejo nasilnikom tako, da se skrijejo v zapuščeni dvorec, ki je nekoč pripadal družini, ki je vladala mestu Mill Valley v Pensilvaniji, a je za seboj pustil skrivnostni škandal. Tam najdejo knjigo in kmalu ugotovijo, da je skoraj dobesedno ne morejo odložiti.
Tukaj so deli, ki se zdijo klišejski. Film odpira Donovanova sezona čarovnic, ki že sodi v Zodiak Davida Fincherja, kot jo prepeva Lana Del Rey. Podrobnosti iz obdobja, z Nixonom na televiziji in razkritjem vietnamskega osnutka, niso veliko več kot okrasje. Enako velja za zgodbo, zaradi katere je Stella živela z očetom samohranilcem.
Toda Strašne zgodbe, ki jih je treba pripovedovati v temi, tako kot knjige, morajo biti le tako globoke, da urokajo. Tudi če je nekatere zgodbe še vedno najbolje povedati ob ognju.
شریکول: