'Genij': V biografskem filmu odlični igralci z veseljem igrajo velike avtorje
Jude Law je s svojo predstavo v Geniusu tako previsok, da sem mislil, da bi lahko splezal z zaslona in mi padel v naročje.
Skoraj vsak prizor v tej resnični zgodbi se zdi napet na gledališko raven, ki je bolj primerna za Broadwaysko produkcijo kot za film z vabo za oskarja.
In na glas sem se zasmejal prizoru z enim najbolj znanih avtorjev v ameriški zgodovini – prizoru, ki je bil tako prepreden s klišeji, da je bil prav fantastičen.
Toda tudi ko sem zavijal z očmi, sem kopal skoraj vsak stiliziran vizualni razcvet, vsako veliko predstavo, vsako pretirano dramatično soočenje s prvovrstnimi igralci, ki so se sprostili z nesramežljivim užitkom in resničnostjo, tudi ko so zavijali vrstice, ki so navajale očitno.
Temelji na odlični in nagrajeni knjigi A. Scotta Berga Max Perkins: Editor of Genius, to je izmišljena pripoved o odnosu med legendarnim urednikom gurujem Maxwellom Perkinsom in njegovim najbolj dragocenim, njegovim najbolj ljubljenim in njegovim najbolj težavnim avtorjem: Thomasom Wolfeom. (Law), avtor knjige Look Homeward, Angel, Of Time and the River in You Can't Go Home Again.
(Reči, da je bil Wolfe Perkinsov najtežji pisec, pomeni precej reči, glede na to, da so bili njegovi drugi avtorji Ernest Hemingway in F. Scott Fitzgerald.)
Perkins Colina Firtha je briljanten urednik, ki vzame čudovito zmešnjavo surovega rokopisa in ga oblikuje v najbolje prodajano, trajno literaturo. (Perkins vedno hitro poudari, da delo pripada izključno avtorjem, on pa zgolj išče in pomaga oblikovati že tako svetlečo prozo.)
Perkins je legendarni, nekoliko oddaljen moški, čigar fedora se zdi kirurško pritrjena na glavo. Nosi ga celo, ko je na čelu večerne mize v svojem domu v Connecticutu, zavrača gledališke ambicije svoje žene Louise (Laura Linney) in daje stroge, a ljubeče nasvete svojim petim hčeram.
Šele potem, ko Thomas Wolfe nekega dne dobesedno vdre v Perkinsovo pisarno in strne dol ogromen, ročno napisan rokopis, se Maxwell počuti zares živega. Navdušuje ga Thomasova proza, prav tako pa ga navdušujeta Thomasova manična energija in želja po življenju.
To je izgubljeni sin, ki ga nikoli ni imel.
Režiser Michael Grandage, nagrajen z nagrado Tony, ki je debitiral v celovečernem filmu, ima čudovit vizualni občutek za New York iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Grandage filmi v tonih sepije, ki prikazujejo mesto, kjer se zdi, da vedno dežuje in da se zdi, da vsi kadijo in niti depresija ne more odvzeti mesta njegovega občutka navdušenja in nujnosti.
Za (večinoma) boljše in (včasih) slabše se Grandage le malo trudi, da bi se otresel svojih gledaliških korenin, ko gre za uprizoritev prizorov ali osvetlitev drznih predstav.
Nicole Kidman se ujema z Lawovo veličastnostjo v vlogi Aline Bernstein, Thomasove starejše in poročene ljubice ter mentorice, ki postane kričeči manijak že ob samem možnosti, da jo Thomas zapusti. Guy Pearce je veliko bolj tih kot F. Scott Fitzgerald, ki je bil na tej točki svojega življenja zlom in uničen zaradi zlomov žene Zelde.
In potem je tu še epizoda Dominica Westa na ravni sitcoma kot Ernest Hemingway, ki je vesel, ko se giblje okoli svojega čolna, odstreljuje Maxu svoja mnenja o vse težjem Wolfeju in ga nato nagovori, da se fotografira z velikansko ribo. pravkar je ujet. To je smešno, a tudi zelo zabavno.
Law razlaga Wolfeja kot sebičnega, narcističnega, manično depresivnega, ki je mimogrede krut do ljudi, ki jim je najbolj mar zanj in skrbi le za eno stvar: pisanje. Nič drugega ni pomembno. Privlačnost lika mi je izginila veliko hitreje kot na Aline in Maxu; včasih je nemogoče sočustvovati z njimi, ker prenašajo fanta, genij ali ne. Pozni poskusi scenarija, da bi odkupili Thomasa, se zdijo nekoliko prisiljeni in neverjetni.
Prav tako je nekoliko čudno, vendar mislim, da ni tako nenavadno, da vidim toliko Britancev in Avstralcev - Firth, Law, Kidman, Pearce, West -, ki igrajo toliko Američanov. (Lawov južni naglas ni tako močan kot Firthova ravna newyorška postavitev.) Ne samo, da se tukaj dogaja IGRALSTVO, ampak tudi Z AMERIŠKIMI NAGODCI. Bravo!
Morda najboljša reklama za Genius – ne samo, da me je spodbudil k ponovnemu ogledu Bergove knjige, ampak sem postavil v vrsto Wolfea, Fitzgeralda in Hemingwaya na pisti e-knjig.
★★★ 1⁄2
Roadside Attractions predstavlja film režiserja Michaela Grandagea in scenarija Johna Logana, ki temelji na knjigi Maxwell Perkins: Editor of Genius avtorja A. Scotta Berga. Ocena PG-13 (za nekatere tematske elemente in sugestivno vsebino). Trajanje: 103 minute. Odpre se v petek v AMC River East in Landmark Century Centru.
شریکول: