'Zgodba o ljubezni in temi': Navdihujoče delo Natalie Portman
Za svoj režijski prvenec v celovečernem filmu bi se Natalie Portman lahko lotila veliko manj zahtevnega projekta. Vendar pa je jasno, da si je oskarjevka prizadevala razviti in ustvariti film, ki bi bil osebno potovanje zase in za njeno občinstvo.
Čeprav je dejstvo, da je v hebrejščini (z angleškimi podnapisi), morda za nekatere filmske gledalce moteče, upam, da to nikogar ne odvrne od iskanja inteligentne, umetniško predstavljene kinematografske interpretacije spominov velikega izraelskega avtorja Amosa Oza o letih njegovega oblikovanja v Jeruzalem v času, ko je Izrael postajal narod v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Glede na to, da se je Portman rodila v Izraelu in da ta zgodba temelji na tako ikonični izraelski zgodbi, se je igralka (ki je napisala tudi scenarij) pravilno odločila za jezik.
Zgodba o ljubezni in temi je globoko navdihujoča in se osredotoča na mladega Amosovega idealističnega (če ne tako realističnega) akademskega očeta Arieha in še bolj na njegovo mamo Fanio (ki jo upodablja Portman). Fania je izjemno občutljiva ženska, ki svojo živo domišljijo dobro izkoristi pri tkanju čarobnih zgodb za svojega mladega sina. Tako kot mnogi ustvarjalni ljudje se tudi Fania bori z depresijo, ki jo povzročajo dogodki, ki sta jih preživela z možem. Fania in Arieh sta bila med redkimi srečneži, ki sta se izognila preganjanju nacistov in se naselila v takratni britanski Palestini.
Zdi se, da so pritiski življenja postali strašno breme za Fanio, ki je spoznala, da se počuti ujeto v propadlem zakonu. Eden od pobegov zanjo je fantaziranje s sinom, ki ga obožuje - in Portman te zgodbe vzame in jih zelo živo predstavi na zaslonu v različnih vinjetah, ko se zgodbe odvijajo pred našimi očmi.
Kot je razvidno iz filma, je ljubezen do poezije in jezika v Oz globoko vcepila njegova mati - in pripeljala do tega, da je postal priznani pisatelj, kakršen je.
Žalostna točka v filmu je, ko se Fania ne sooča le s težavami v svojem zakonu, ampak tudi spozna, da ji sanje o neodvisnem Izraelu ne dajejo občutka veselja in vznemirljivega vznemirjenja, kot je sprva pričakovala, da bo to prineslo njej in njeni družini. .
Portman sprejme številne inteligentne odločitve pri prevajanju Ozovih spominov za velika platna. Zgodbo nam pripoveduje precej neposredno iz Amosove perspektive in je prejela precejšnje darilo z nastopom Amirja Tesslerja, ki igra Amosa. Mladi igralec čustvuje veliko dlje od svojih nežnih let in brez njega Portman ne bi imela polovice filma, ki ga ima tukaj.
Med srceparajočimi vidiki tega močnega filma je pogled mladega Amosa, ki se počuti tako zmedenega in izoliranega – ne more zares razumeti propada zakonske zveze svojih staršev, čedalje bolj strašljivega boja svoje matere z depresijo in samomorilnimi mislimi ali razlogov, zaradi katerih mora soočiti s krutostjo sveta, ki se še vedno omaja pred patosom grozljive svetovne vojne.
Čeprav je Zgodbo o ljubezni in temi pogosto težko gledati – zaradi vse žalosti, ki jo predstavlja – je tudi čudovit film, saj nas napelje na razmišljanje o tem, da obstajamo v svetu, v katerega se ne prilegamo povsem.
★★★
Focus World predstavlja film avtorice in režije Natalie Portman po romanu Amosa Oza. V hebrejščini z angleškimi podnapisi. Trajanje: 98 minut. Ocena PG-13 (za tematsko vsebino in nekaj motečih nasilnih podob). Odpre se v petek v lokalnih gledališčih.
شریکول: